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在音乐创作里，当段落临近末尾，和声布局没有采用主调上的完全终止来收尾，而是选择其他方式，这种情况就叫做开放终止。它与 “收拢终止” 的概念相对，是音乐结构和和声运用的一种独特形式。通过开放终止，音乐能够营造出一种未完成感，为后续的发展留下悬念或空间，使音乐的走向更具动态性和期待感。

通常来讲，收拢终止是指在段落的结尾部分，和声布局运用主调上的完全终止进行收束。这是一种让音乐具有明确结束感的方式，与 “开放终止” 形成鲜明对比。在收拢终止中，音乐的调性回归到主调，给听众带来一种稳定、圆满的听觉感受，仿佛音乐完成了一个完整的循环，达到了一个阶段性的终点 。

在音乐创作中，为了使音乐更加丰富、完整，会采用一些特殊的手法，这就是补充。补充的方式多种多样，比如反复主和弦，通过重复主和弦来强化主调的稳定性；反复终止式，使音乐的终止感更加突出；运用主音持续音，让主音在某个声部持续出现，增强音乐的调性基础，这些都能让音乐在结构和听觉上更加充实。

音乐中的扩大，简单来说就是音乐结构的增大，这种增大可以体现在多个方面。比如节拍的放大，原本较快的节拍变得更慢，使得音乐的节奏更加舒展；音程的扩充，音符之间的距离被拉大，让音乐的表现力更加宽广。被扩大的结构可大可小，大到整个主题、段落、乐章甚至整首乐曲，小至乐句和乐节。在乐段结构里，后乐句或后乐节的扩大是比较常见的情况，它能改变音乐的节奏和情感表达，带来新的音乐发展。

扩充是指音乐结构在内部（即在终止式收束以前）的扩展。这种扩展的范围很广，小到动机、乐节、乐句、乐段，大到作品的某一部分。扩充的方法也有很多，包括音乐材料的反复，通过重复某些音乐片段来加深印象；模进，将音乐片段在不同的音高上进行重复；变奏，改变音乐的节奏、旋律、和声等要素；展开，深入挖掘音乐材料的潜力，使其得到更充分的发展。在和声上，常见的扩充方式有终止和弦的延长，以及运用阻碍终止和不完全终止等，这些手法都能让音乐在发展过程中不断变化和丰富。

紧缩是与扩大相反的概念，指的是音乐结构的缩短，具体表现为节拍的紧缩或音程的缩小。被约缩的结构同样可大可小，从整个主题、段落、乐章到乐曲，再到较小的乐句和乐节都有可能。紧缩能够使音乐的节奏变得更加紧凑，情绪更加紧张，与扩大形成鲜明的对比，为音乐增添变化和张力。

乐思是主调音乐曲式中最小的独立结构，它能够表达相对完整的音乐构思。乐思的长度并不是固定的，它取决于作品的速度、节拍和体裁等因素。不同的速度会影响音乐的节奏快慢，节拍决定了音乐的基本韵律，体裁则规定了音乐的风格和类型，这些都会对乐思的长度产生影响。一个简洁明快的快板作品，乐思可能相对较短；而一个抒情缓慢的慢板作品，乐思可能会更悠长。

主题是音乐作品的核心要素，也是音乐形象发展的基础，它主要涵盖三种范畴：

·主调音乐中的基本单位：在主调音乐里，主题是表达一个完整乐思的最小单位，在结构上常常类似于一个未经发展的乐段或独立乐句。它是音乐的种子，后续的发展都围绕着它展开。

·呈示性段落：这是第一种涵义的主题经过初步发展后形成的段落，常采用单二部或单三部曲式（有时也用乐段）的结构。在变奏曲式、回旋曲式和奏鸣曲式等曲式中，主题就属于这种范畴，它经过发展后，变得更加丰富和完整。

·模仿复调音乐的主题：在模仿复调音乐（如卡农和赋格）中，主题常常是一个短小精悍的旋律。虽然它的篇幅不大，但具有独特的音乐特征，能够在不同声部的模仿中展现出丰富的音乐效果。

动机是音乐结构的最小单位，是乐节的再划分部分。典型的动机包含一个节拍重音，通常相当于一小节。有些动机，尤其是主题开头的动机，具有非常明确的性格和形象意义，它在很大程度上决定了主题旋律总体上的特点。比如一个激昂的动机可能会让整个主题充满活力和激情。动机的发展依赖于多种方式，包括动机本身的重复，以强化其音乐形象；模进，在不同音高上重复动机，带来音高的变化；变化，如扩大、缩小、反行、逆进、装饰变奏等，通过改变动机的形态来丰富音乐的表现力；以及引进对比动机，与原动机形成对比，增加音乐的戏剧性和层次感。把主题分裂为动机，是主题发展的重要手法之一，通过对动机的各种处理，可以挖掘主题的潜力，使音乐不断发展变化。

副动机是动机的再划分部分，它的规模通常较小，一般占据一至二拍。虽然副动机在音乐结构中所占的篇幅不大，但它能够对动机起到补充和丰富的作用，与动机相互配合，共同推动音乐的发展。在音乐创作中，副动机可以通过不同的节奏型、音高变化等方式，与动机形成微妙的对比或呼应，为音乐增添更多的细节和变化。

反向指的是两个声部同时向相反方向进行。在音乐中，这种进行方式能够形成一种独特的音响效果和张力。当两个声部反向进行时，它们的音高变化方向相反，一个升高，另一个降低，或者反之，从而在和声上产生丰富的层次感和动态感。这种手法常常被用于复调音乐中，通过不同声部的反向进行，使各个声部之间相互独立又相互关联，共同构建出复杂而美妙的音乐织体。

反复是指音乐材料在初次陈述后紧接着进行再次陈述。根据再次陈述时的变化情况，反复可分为原样的反复和变化的反复。原样反复就是完全按照初次陈述的方式重复音乐材料，能够强化音乐的记忆点和主题形象；变化的反复则是在保留音乐基本框架的基础上，对某些元素进行改变，如节奏、音高、音色等，这种反复既保持了音乐的连贯性，又带来了新的变化和惊喜，使音乐在重复中不断发展。

主题变形是一种通过改变速度、节拍、节奏、音色、织体、调式、和声等元素，使主题的外形和性格发生明显变化的手法。19 世纪浪漫派作曲家和现代作曲家常常在戏剧音乐和交响音乐中广泛运用这种手法。通过主题变形，一个或几个基本主题在每次再现时都能呈现出不同的形态，却仍然保持着主题的某些基本特征，就像 “万变不离其宗”，从而实现音乐的贯穿发展。这种手法能够让音乐在保持核心主题的同时，展现出丰富的变化和发展，增强音乐的戏剧性和表现力。

引子是主题某一部分或整部作品的引入部分，它的作用类似于歌曲前奏。引子的主要目的是为后面的主题或作品营造氛围、奠定基调。它可以通过独特的旋律、节奏、和声等元素，引导听众进入特定的音乐情境，为主题的出现做好铺垫。引子的风格和特点多种多样，有的引子庄重肃穆，有的则轻快活泼，根据作品的需要和风格进行设计。

中部在不同的曲式结构中有不同的含义。在单二部、单三部和复三部曲式中，中部是指中间的部分，它通常与前后部分形成对比，无论是在主题材料、节奏、和声还是情感表达上，都能带来新的变化和发展。在赋格中，中部则指转调部分，通过转调使音乐的调性发生变化，增加音乐的紧张感和戏剧性，为后续的发展提供动力。

主部是指音乐中最重要的一个部分，在结构图中通常标记为 A。在奏鸣曲式中，主部与副部相对应，它是音乐的核心主题所在，具有鲜明的音乐性格和特点，往往能够给听众留下深刻的印象。主部的主题材料在整个作品中常常会多次出现，通过不同的发展和变化，贯穿整个作品，成为音乐发展的主线。

卡农是以模仿为基础的复调技法之一。在卡农中，各声部先后依次进入，每个声部都演奏同样的旋律，但进入的时间有先后顺序，并且作严格的模仿。这种模仿可以是完全相同的，也可以在音高、节奏等方面进行一定的变化。卡农的独特之处在于，通过不同声部的依次进入和模仿，形成一种此起彼伏、连绵不断的音乐效果，使音乐在统一中又富有变化，展现出复调音乐的独特魅力。

乐句是音乐结构的单位之一，它是乐段的再划分部分，一般由两个乐节构成。乐句与乐节相比，具有更明显的终止式，这种终止式给人一种更强烈的结束感，仿佛音乐在这里完成了一个相对独立的表达。乐句的长度一般包含 4 - 8 小节，但也可以根据音乐的需要进行扩充或约缩。不同长度和节奏的乐句，能够表达出不同的情感和音乐意境，短的乐句可能简洁明快，长的乐句则可能更加抒情和富有张力。

乐段一般为 8 或 16 小节，但在有些作品中，乐段的长度可能会有所变化。乐段可以进一步划分为乐句，乐句又可以划分为乐节，乐节再划分为动机等。不过，也存在一些不能再划分的乐段，它们本身就是一个相对独立、完整的音乐结构。乐段是音乐表达的一个重要单位，它通常能够表达一个相对完整的音乐思想或情感，具有一定的起承转合，在音乐作品中起着重要的作用。

对称结构是一种在音乐结构中具有对称性的形式，例如 ABCBA 结构。这种结构在复三部曲式、奏鸣曲式、奏鸣回旋曲式和混合曲式中都有可能出现。对称结构的特点在于，它的前后部分在结构和音乐材料上呈现出一定的对称性，给人一种平衡、和谐的美感。通过对称结构，音乐能够在变化中保持一种内在的统一，使听众在欣赏音乐时感受到一种有序的变化和稳定的结构。

再现是指音乐材料在初次陈述后，隔开一定距离再次陈述，即在两次陈述之间穿插着其他的音乐材料。再现分为原样的再现和变化的再现。原样再现就是完全按照初次陈述的方式重复音乐材料，能够强化音乐的主题和记忆点；变化的再现则是在保留主题基本特征的基础上，对音乐的某些元素进行改变，如速度、节奏、和声等，使音乐在再现时既保持了熟悉感，又带来了新的变化和发展。在赋格中，主题经过中间的转调部分后，最后在主调上出现，也称为再现，这种再现能够使音乐回归到稳定的调性，给人一种圆满的结束感。

尾声是在音乐作品最后的部分之后的补充性结束部分。它的主要作用是巩固和加深基本调性，使音乐在结束时给人一种完整、圆满的感觉，仿佛音乐的情感和氛围在这里得到了充分的释放和沉淀。尾声通常在主调上作收拢性的陈述，中间也可向下属方向转调或离调，并发展主要部分的主题或出现新的总结性主题。通过这些手法，尾声能够进一步强化音乐的主题和情感，让听众在音乐结束后仍然沉浸在音乐所营造的氛围中。

进行是指音与音之间或和弦与和弦之间的衔接。在音乐中，音与音的进行构成了旋律，和弦与和弦的进行形成了和声。不同的进行方式能够产生不同的音乐效果，平稳的进行给人一种柔和、流畅的感觉，而跳跃的进行则可能带来活泼、动感的氛围。和声的进行也有多种规则和方式，通过不同和弦的连接和转换，能够营造出各种不同的和声色彩和情感表达，是音乐创作中非常重要的组成部分。

组曲是套曲形式之一，它由多个乐章联合成套。各乐章之间的结合比较自由，不像奏鸣曲套曲那样具有紧密的逻辑性。每一个乐章都有相对的独立性，可以独立欣赏，但它们又通过某种内在的联系组合在一起，形成一个完整的组曲。组曲的类型丰富多样，包括由若干首古典舞曲组成的古组曲，这种组曲具有浓郁的古典风格；由一系列轻松活泼的乐曲组成的娱乐曲（divertissement）、嬉游曲（Cassation）和小夜曲（Serenade），它们通常具有轻松愉悦的氛围；以及由几首特性乐曲或标题性乐曲或戏剧和电影音乐的选曲组成的近现代组曲，这种组曲更加贴近现代生活和艺术表现。

叠部是回旋曲式的主要部分，它在迭句的数次重复之间交替出现不同的插部。在这个过程中，音乐材料会发生根本的变化，比如体裁的变化，从欢快的舞曲风格转变为抒情的慢板风格；或者主题性格的变化，从激昂奋进的主题转变为柔和宁静的主题。这种变化使得回旋曲式充满了丰富的对比和变化，而叠部的重复又为音乐提供了一种统一的框架，让听众在变化中感受到音乐的连贯性和稳定性。

变奏是主题的变化反复，是发展主题的一种重要手法。变奏的类别有很多，包括固定低音变奏，在变奏时低音部不断重复一个短小的主题，而上方声部则不断变化，从而产生丰富的和声和旋律变化；固定旋律变奏，高音部的旋律保持固定不变，下方声部的和声、对位和织体进行变化，这种变奏与民间的分节歌有一定的渊源关系；装饰变奏，主要对旋律进行装饰，同时变化主题的节奏、织体与和声细节；和声变奏，重点改变和声的进行和色彩；自由变奏，这种变奏最为自由，常常变化主题的速度、节拍、调性、调式、结构、体裁和性格，仅保留主题的结构轮廓、和声轮廓和个别富于特征的音调。

逆行是指旋律（也包括动机、音型、节奏型和音的序列等）从尾到头倒退进行。通过逆行，原本熟悉的旋律变得陌生而新颖，能够给听众带来全新的听觉体验。在音乐创作中，逆行常常被用于对主题或动机进行变化和发展，与原有的旋律形成对比，增加音乐的复杂性和趣味性。它可以在局部段落中出现，也可以作为一种整体的创作手法贯穿整个作品。

展开是音乐材料的积极开拓和发展过程，通常通过主题结构的分裂，将主题分解成更小的片段，然后对这些片段进行各种变化和发展；游移不定的调性转换，使音乐在不同的调性之间游走，增加音乐的紧张感和戏剧性；复调加工等手法，将多个声部交织在一起，创造出丰富的和声效果，从而达到展开的目的。展开也可以与变奏相结合，形成变奏 - 展开的段落，在这种段落中，音乐既保持了主题的基本特征，又通过各种变化和发展展现出丰富的表现力。

副部是奏鸣曲式和奏鸣回旋曲式呈示部中出现第二个（或第二组）主题的部分，它与主部相对应。副部的主题通常与主部在音乐性格、调性等方面形成对比，主部可能充满活力和激情，而副部则可能更加抒情、柔和。这种对比能够增加音乐的戏剧性和丰富性，使音乐在发展过程中产生更多的变化和冲突，推动音乐向前发展。

插部存在于各种大型曲式中，它是指与邻近的部分在主题、调性或速度上相区别的部分。不同曲式中的插部有不同的含义：

·复三部曲式中的插部：与三声中部相对应，指结构不稳定的中部。它在音乐材料和结构上与三声中部形成对比，通常具有更加自由、多变的特点，为音乐带来新的发展和变化。

·回旋曲式中的插部：与主部（迭句）相对应，指穿插在主部与其每一次再现之间的各不相同的部分。这些插部在主题、调性和风格上与主部形成鲜明对比，使回旋曲式充满了丰富的变化和多样性。

·奏鸣曲式和奏鸣回旋曲式中的插部：与展开部相对应，指结构稳定、出现新主题的中间部分。它在音乐发展中起到了重要的作用，通过引入新的主题和音乐材料，为音乐的展开和发展提供了新的动力和方向。

解决是指由不稳定音进入稳定音、不协和音程进入协和音程或不协和和弦进入协和和弦的过程。在音乐中，不稳定音、不协和音程和和弦会给人一种紧张、期待的感觉，而解决则能够使这种紧张感得到释放，达到一种稳定、和谐的状态。这种从紧张到放松的过程是音乐表达情感和推动发展的重要手段之一，通过巧妙地运用解决，能够让音乐产生丰富的情感变化和戏剧性效果。

在音乐作品中，小结尾是某一段落或全曲末尾的补充性收束部分。它的规模相对较小，一般仅有几小节至十几小节。和声方面较为停滞，主要目的是强调回归主和弦，以此来巩固音乐的调性，给听众带来一种明确的结束感，让音乐在收尾时显得更加完整、自然 。

分节歌是一种包含多段歌词的歌曲形式，每段歌词都演唱同一曲调。这种形式使得歌曲在传唱过程中，听众能够轻松记住旋律，便于传播。若某一段歌词的曲调出现变化，就被称为变化分节歌。分节歌的结构多半为乐段，也有单二部曲式和单三部曲式，多样的结构能够适配不同风格和情感表达的歌词。

曲式学是一门专门研究音乐作品结构原则、结构类型、构造方法和规律的学科。其名称来源于德语的 Formenlehre，不过在英语中只有 “曲式”（musical forms）的概念，并没有 “曲式学” 这一确切说法。曲式学通过对音乐作品结构的剖析，帮助人们理解音乐创作的内在逻辑，无论是小型的歌曲，还是大型的交响乐，都能从曲式学的角度去解读其结构布局、主题发展等方面的规律 。

华彩段，也称作装饰奏，是指一段华丽多彩的经过句，或者是器乐协奏曲中独奏者的即兴演奏段落。这部分往往是乐曲中演奏技术最具挑战性的地方，演奏者可以在此充分展示自己高超的技巧和深厚的功力。在奏鸣曲式中，华彩段一般安排在尾声之前或再现部之前，此时插入华彩段，既能为乐曲增添亮点，又能在音乐结构上起到承上启下的作用，使音乐的发展更加富有变化和戏剧性。

连接部处于作品主要部分之间或主题之间，是起到过渡作用的段落。在主题材料和调性上，它承担着承前启后的关键任务，能够将不同的主题或部分自然地衔接起来。连接部的规模可大可小，小到一个和弦、一小节，大至几十小节甚至更多。相较于主要部分和主题，连接部通常不具备鲜明的主题性格，更侧重于服务整体的音乐结构。典型的连接部一般可分为巩固前调、转向后调和准备句三个部分，通过这三个部分的有机组合，实现音乐在调性和主题材料上的平稳过渡。

从广义上来说，呈示部用以指称任何曲式（单二部曲式以上）的开始部分，在这部分中，音乐材料初次展示，为后续的发展奠定基础。而狭义的呈示部则专指奏鸣曲式和奏鸣回旋曲式中初次展示主部和副部主题的第一部分。在这一特定的呈示部中，主部和副部主题的呈现形成对比，为音乐的矛盾冲突和发展埋下伏笔，是整个曲式结构中至关重要的起始环节。

在音乐领域，扬抑格借指先强后弱的节奏。这种节奏模式赋予音乐独特的韵律感，先出现的强拍能够吸引听众的注意力，随后的弱拍则起到舒缓和延续的作用，强弱的交替形成一种富有动感的节奏律动，广泛应用于各种音乐体裁中，不同的音乐风格会对扬抑格节奏进行多样化的运用和变化，以满足音乐表达的需求。

终止式是起句读作用的和声进行，它在音乐中就如同文章中的标点符号，标志着音乐段落的结束或停顿。终止式包含多种类别，如半终止，通常停在属和弦上，营造出一种未完成的期待感；完全终止，包括正格终止和变格终止，正格终止是从属和弦到主和弦的进行，给人强烈的结束感，变格终止则是从下属和弦到主和弦，有一种别样的沉稳感；阻碍终止，属和弦或属七和弦不向主和弦解决，而是进入其他和弦（多见进入 V 级或降 Ⅵ 级和弦），打破常规的结束预期，产生意外的效果；侵入终止，是音乐曲式主要结构上的重叠现象，终止式结尾的最后一个和弦同时也是后一部分的开始；弗里吉亚终止，具有独特的和声色彩和风格特点，常用于特定风格的音乐中 。

在奏鸣曲式中，结束部是紧随副部的补充部分，它的作用是对副部主题进行进一步的巩固和收束，强化音乐在该部分的结束感。而在赋格中，结束部指主题最后在主调上的出现，这是赋格曲发展的最终阶段，主题回归主调，给整个赋格带来完整、稳定的结束效果。

持续音是指某一声部中的延长音或不断重复的音群，常出现在低音部中。较为多见的是属音持续音和主音持续音，属音持续音多出现于再现部或结尾之前，其主要功能是加强作品的不稳定性，制造紧张感，从而引导音乐进入稳定的段落；主音持续音多出现于引子和结尾中，主要功能在于延续稳定的和声，加强收束感，让音乐在起始和结束时都能体现出调性的稳定。同时出现在主音和属音上的持续音以及在其他音级上的持续音相对少见，它们的出现往往会带来独特的和声效果和音乐表现力。

复乐段是一种复合结构的乐段，又被称作二重乐段。它由两个互相呼应的单乐段（称为大乐句）构成，大乐句内部还可以进一步划分小乐句。两个大乐句末尾会使用不同的终止式互相呼应，以此来形成一种对比和统一的关系。按照两个大乐句开头的主题材料，复乐段可以分为平行复乐段和对比复乐段。平行复乐段中两个大乐句开头主题材料相似，具有一定的连贯性；对比复乐段则是两个大乐句开头主题材料不同，形成鲜明对比，丰富了音乐的表现力。

复变奏是指某一变奏的内部变奏，即当主题中存在用反复记号表示的段落时，在变奏过程中对这部分连变两次，以此来替代单纯的反复。这种变奏方式使得音乐在保持主题基本框架的同时，能够在变奏的内部产生更多层次的变化，进一步丰富了音乐的表现力和发展空间，为听众带来更加新颖和丰富的听觉体验。

展开部是音乐发展的中心部分，在这一部分中，音乐材料得到积极的开拓和发展。展开部可以对已有的主题进行深入挖掘和变化，也可能出现新主题，并伴随着新主题的发展。其结构较为自由，没有固定的格式限制，作曲家可以充分发挥创造力，运用各种音乐手法，如主题结构的分裂、调性的频繁转换、复调加工等，使音乐的紧张感和戏剧性不断增强，推动音乐达到高潮，是音乐作品中最具活力和变化的部分之一。

通谱歌是一种歌词和曲调从头至尾都不相同的歌曲形式，其结构往往比较自由。与分节歌等形式不同，通谱歌不受同一曲调反复演唱多段歌词的限制，能够根据歌词内容的变化，灵活地安排旋律和音乐结构，从而更精准地表达每一句歌词的情感和意境，为音乐创作提供了更大的自由度和表达空间，常用于艺术歌曲等注重歌词与音乐深度融合的体裁中。

在各种曲式中，属准备是为主题的出现或再现作准备的部分。它常常凝聚在不稳定的和声 - 调性上，大多表现为强拍上的属和弦，有时还会伴有低音持续音，这种不稳定的状态使其强烈地倾向于解决到曲式的稳定部分。属准备常出现在中部、展开部、插部、连接部和引子的末尾，通过营造不稳定的氛围，引发听众对主题出现或再现的期待，为音乐的发展起到铺垫和推动作用。

在各种曲式中部的末尾，如果主题或主题的片段在从属调（一般为下属系调）上出现，就称为假再现，它与紧接着在主调上的再现相对而言。假再现常出现在复三部曲式、回旋曲式、奏鸣曲式、奏鸣回旋曲式和混合曲式等大型曲式中，通过在从属调上的短暂出现，制造一种主题再现的假象，增加音乐的戏剧性和曲折性，随后在主调上的真正再现则给人带来更强烈的满足感和结束感。

赋格段是用赋格的手法发展主题的段落，与完整的赋格相比，其结构更加自由，大多相当于赋格的呈示部。赋格段常出现于奏鸣曲式展开部，在展开部中，它通过赋格独特的声部模仿、对位等手法，对主题进行深入的发展和变化，为奏鸣曲式增添了复调音乐的丰富性和复杂性，使音乐在展开过程中展现出独特的魅力和深度。

二重变奏又称双主题变奏，即包含两个主题的变奏形式。在这种变奏中，两个主题可依次交替变奏，通过对两个不同主题的分别变奏和相互交织，产生丰富的音乐对比和发展，既展现了不同主题各自的特点，又通过变奏手法将它们有机地融合在一起，丰富了音乐的层次和表现力，常用于大型音乐作品中，以展现复杂的音乐构思和情感表达。

三声中部原义为 “三个声部” 或 “三重奏”，起源于巴罗克时期的古组曲和大协奏曲等。在当时，为了在两首相同体裁的舞曲中体现大组乐器和小组乐器的对比，由小组乐器演奏的舞曲往往采用木管乐器的三重奏形式，这便是三声中部的雏形。如今，三声中部指复三部曲式中具有稳定结构的中间部分，它与前后部分形成对比，在音乐材料、风格和织体等方面都有独特之处，为复三部曲式增添了丰富的层次和变化。

三重乐段是比二重乐段多一重的乐段结构，它由三个相当于单乐段的大乐句组成。大乐句内部可以划分小乐句，并且三个大乐句的末尾用不同的终止式互相呼应，以此来形成音乐的段落感和结束感。大乐句开头的主题材料多半呈平行关系，即在保持一定相似性的基础上进行适度变化，使音乐既有连贯性又有发展性，丰富了乐段的结构和表现力。

双呈示部是协奏曲第一乐章奏鸣曲式的特殊形式，它有两个呈示部。第一呈示部由乐队在主调上呈示各个主题，先为音乐奠定基础，展现整体的音乐风格和调性；第二呈示部加进独奏乐器，此时调性布局与常规奏鸣曲式的呈示部相同。双呈示部的形式能够充分展现乐队与独奏乐器之间的互动和协作，突出独奏乐器的特色。门德尔松取消了双呈示部的写法，运用其他手法体现独奏乐器与乐队的协奏关系，但其后仍有一些作曲家（如布拉姆斯）的协奏曲依旧采用双呈示部的写法，以发挥这种形式独特的音乐表现力。

双重成对是指两个不同内容的部分各自反复，反复的部分可能为乐节、乐句，也可能为动机、乐段。这种结构形式通过不同部分的反复对比，增加了音乐的层次感和丰富性，使不同的音乐元素相互交织、相互呼应，为音乐的发展提供了更多的变化和可能性，在音乐创作中能够创造出独特的节奏和旋律变化效果。

1878 年德国音乐学家汉斯・冯・沃尔佐根（1848 - 1938）将瓦格纳后期歌剧（乐剧）中代表某一人物、事件、思想、情绪或戏剧情景的音乐符号称为 “主导动机”。这种音乐符号大多是一个短小的旋律、音型或和声进行，其结构大小不一，小至动机、乐节，大至乐句、乐段，甚至可以是完整的主题。主导动机在近现代歌剧、舞剧和交响音乐中被广泛运用，它就像一条无形的线索，贯穿整个作品，通过不断的变化和再现，强化音乐与剧情、情感等方面的联系，帮助听众更好地理解作品的内涵。

四重乐段由四个相当于单乐段的大乐句组成，大乐句内部可以划分为小乐句，末尾的终止式互为呼应，形成完整的结构感。大乐句开头的主题材料多半呈平行关系，在保持一定相似性的基础上，通过不同的发展和变化，使音乐在统一中展现出丰富的多样性，丰富了音乐的结构层次和表现力，常用于构建较为复杂和大型的音乐段落。

乐段聚集是指一系列乐段同时并列地聚集在一首乐曲或乐曲的某一部分中，构成 “乐段组”。在这个乐段组中，每一乐段都处于同一结构层面，它们可以通过相似的主题材料、和声风格或节奏特点等相互联系，又各自保持相对的独立性，共同为乐曲的整体表达服务。这种结构形式能够丰富音乐的内容和层次，展现出不同乐段之间的对比与统一，使音乐的发展更加多样化。

回旋曲式是大型曲式之一，它强调主题返回的原则。在回旋曲式中，基本主题（称为 “主部” 或 “迭句”）会出现三次以上，中间插入互不相同的段落（称为 “插部”）。回旋曲式依据主题的数目、基本主题出现的次数、结构的特点和时代风格等因素，可以分为若干类别，不同的理论家也有不同的分类方法。这种曲式结构使得音乐在主题的不断重复和插部的变化对比中，既保持了统一性，又充满了丰富的变化，给听众带来独特的听觉体验。

自由曲式是一种各部分自由排列的多段落结构，其排列顺序不能归属于任何一种定型的曲式结构。在自由曲式中，作曲家可以根据自己的创作意图和音乐表达的需要，自由地安排音乐的各个部分，不受传统曲式规则的限制，这为音乐创作提供了极大的自由度，能够展现出更加个性化和独特的音乐构思，常用于现代音乐和一些实验性的音乐作品中。

自由变奏又称性格变奏，这种变奏方式非常灵活自由。它常常会变化主题的速度、节拍、调性、调式、结构、体裁和性格等多个方面，仅保留主题的结构轮廓、和声轮廓和个别富于特征的音调。通过这种方式，主题在每次变奏中都能呈现出截然不同的性格和风格，如从抒情性变为谐谑性，从进行曲变为舞曲等，使音乐在保持一定主题关联的同时，展现出丰富多样的变化，极大地拓展了音乐的表现力和创造力。

阻碍终止是指属和弦或属七和弦不向主和弦解决，而是进入其他和弦，其中多见进入 V 级或降 Ⅵ 级和弦，这种情况也被称为假终止或虚伪终止。阻碍终止打破了常规的和声进行预期，使音乐的结束感被延迟，产生一种意外和紧张的效果，为音乐的发展带来新的动力和变化，常用于增加音乐的戏剧性和曲折性，使音乐在发展过程中出现独特的转折。

变奏曲式是以主题及主题的一系列变化反复为主要特征的曲式。其主要类型包括固定低音变奏、固定旋律变奏、装饰变奏（严格变奏）、自由变奏（性格变奏）、混合变奏等。每种变奏类型都有其独特的变化方式和特点，通过对主题的不断变奏，音乐在保持主题核心的基础上，展现出丰富多样的发展和变化，满足了听众对于音乐在熟悉与新颖之间的审美需求，是一种广泛应用于音乐创作中的曲式结构。

性格变奏不仅主题的结构常发生根本的变化，主题的性格和体裁也会变幻不定，例如从抒情性转变为谐谑性，从进行曲变为舞曲等。在这个过程中，保持不变的只是主题的个别音调和若干和声轮廓。这种变奏方式能够使主题在不同的音乐情境中展现出截然不同的面貌，极大地丰富了音乐的表现力和情感表达，让听众在同一主题的基础上感受到多样的音乐风格和情感变化。

侵入终止是音乐曲式主要结构上的一种重叠现象，具体表现为终止式结尾的最后一个和弦同时也是后一部分的开始。这种特殊的结构处理方式打破了常规的音乐段落划分界限，使音乐在段落的过渡中产生一种独特的衔接效果，为音乐的发展带来新的可能性和变化，常用于创造新颖的音乐结构和独特的听觉感受。

音乐的结构功能主要有六种，其中包括四种主要功能：呈示功能，用于展示音乐的主题和基本材料；对比功能，通过不同主题、和声、节奏等元素的对比，增加音乐的丰富性和戏剧性；展开功能，对音乐材料进行深入挖掘和发展，推动音乐的高潮和情感表达；再现功能，使之前出现过的主题再次出现，强化音乐的统一性和记忆点。另外还有三种辅助功能：引子功能，为主题或作品的出现营造氛围、奠定基调；连接功能，在不同主题或部分之间起到过渡和衔接的作用；结束功能，标志着音乐段落或整部作品的结束，给听众带来完整的感受 。这些功能相互配合，共同构建起音乐作品的结构框架，使音乐能够有序地展开、发展和结束 。

奏鸣曲式是一种大型曲式，其核心在于强调矛盾冲突和戏剧性发展的原则。近代奏鸣曲式呈现出三部性的结构，即呈示部、展开部（或插部）、再现部。通常情况下，呈示部包含两个在音乐性格和调性功能上有着强烈对比的主题。主部主题往往具有鲜明的特征，代表着音乐的主要形象；副部主题则与主部形成对比，在调性、旋律、节奏等方面展现出不同的风格，二者的对比冲突为音乐的发展提供了动力。展开部对呈示部的主题材料进行充分的发展和变化，通过各种音乐手法如主题分裂、调性转换等，使音乐的紧张度不断提升，将音乐推向高潮。再现部则是将呈示部的主题再次呈现，此时通常会实现调性的统一，给听众带来一种回归和圆满的感觉，完成音乐的戏剧性发展过程。

省略再现是指在音乐再现的过程中，省略了呈示部某一部分结构。在奏鸣曲式和奏鸣回旋曲式的再现部中，这种情况较为常见，既可以省略主部，也能够省略副部。省略再现的运用能够打破常规的曲式结构，为音乐带来独特的发展路径和变化，使音乐在保持整体框架的基础上，呈现出新颖的结构布局，避免音乐的冗长和单调，增加音乐的灵活性和创新性 。

套曲形式是由多乐章联合成套的大型曲式。不同性质的器乐套曲，主要有组曲和奏鸣曲套曲两种类型。组曲的各乐章结合相对自由，每乐章具有一定独立性；奏鸣曲套曲则音乐构思缜密，结构严谨，各乐章之间的结合有着严密的逻辑性。各种声乐 - 器乐套曲包含组歌（又称声乐套曲）、康塔塔、清唱剧、歌剧等。这些套曲形式通过多个乐章或部分的有机组合，能够表达更为复杂和丰富的情感、情节或思想，展现出宏大的音乐叙事和艺术表现力 。

倒装再现主要出现在奏鸣曲式或奏鸣回旋曲式的再现部中，与呈示部相比，它调换了主、副部的位置，即先出现副部，后出现主部。这种再现方式打破了常规的曲式结构顺序，通过改变主题出现的先后顺序，制造出音乐结构上的变化和意外感，为音乐的发展增添了新的层次和戏剧性，使听众在熟悉的主题中感受到新颖的音乐编排 。

紧缩再现一般指再现部缩小了原来呈示部的结构。在音乐创作中，通过对再现部结构的紧缩，能够使音乐在回归主题时更加简洁明了，避免冗长拖沓，同时也可以通过这种结构上的变化，营造出紧张、紧凑的音乐氛围，增强音乐的表现力和感染力，使音乐在再现时呈现出与呈示部不同的音乐效果 。

混合曲式是一种综合了多种结构原则的曲式，它混用了不同曲式的特征，使得音乐在结构上呈现出复杂多样的特点。例如，在这种曲式中可能会综合中部因素（主题、节奏、速度、调性、织体等）的再现，这是动力性再现的一种表现形式。通过这种综合运用，混合曲式能够突破传统曲式的限制，创造出独特的音乐结构和发展路径，展现出更加丰富的音乐内涵和表现力 。

综合再现是指在音乐再现时，混用严格变奏和自由变奏手法。这种再现方式结合了两种变奏手法的特点，既保留了主题的某些基本特征和结构框架（严格变奏的部分体现），又通过自由变奏对主题进行大胆的创新和变化，使主题在再现时呈现出既熟悉又新颖的面貌，丰富了音乐的表现力和层次感，为听众带来全新的听觉体验 。

混合变奏是以装饰旋律（即旋律加工）为主，同时变化主题的节奏、织体与和声细节的变奏手法。在这种变奏中，通过对旋律的装饰，如添加各种装饰音、改变音符的时值等，使旋律更加华丽多彩；同时对节奏、织体与和声细节进行调整，如改变节奏型、织体的疏密程度、和声的进行方式等，全方位地对主题进行变化，使音乐在保持主题核心的基础上，展现出丰富多样的变化和独特的音乐风格 。

装饰变奏同样是以装饰旋律为主，同时对主题的节奏、织体与和声细节进行变化的变奏手法。它通过在旋律上添加各种装饰音，如波音、颤音、倚音等，使旋律更加丰富动听；在节奏方面，可以改变音符的长短、重音位置等；织体上，调整乐器的组合、演奏方式等；和声细节上，对和弦的组成、进行顺序等进行变化，从而在保持主题基本轮廓的前提下，赋予主题全新的音乐色彩和表现力 。

数字低音，也称作通奏低音，意为贯穿全曲的低音，它是功能和声体系建立以后的产物。在 17 世纪后期的器乐曲中，数字低音常用于键盘乐曲和琉特琴曲的全曲，在低音部会标有数字，这些数字指示着上方声部需用的和弦。在巴罗克时代的器乐曲、歌剧、清唱剧和康塔塔中，常用羽管键琴演奏和声，并普遍采用数字低音记谱。数字低音的出现为音乐的和声创作和演奏提供了一种便捷且规范的方式，使得音乐家能够更加高效地进行音乐创作和演奏协作 。

分散型结构是一种较为特殊的音乐结构形式，其前半部分不可划分，后半部分可划分。例如 “乐节＋动机＋动机” 的乐段或 “乐句 + 乐节＋乐节” 的乐段，这种结构在音乐的发展过程中呈现出一种独特的节奏和组织方式。前半部分的整体性和后半部分的可划分性形成对比，为音乐带来了变化和发展的动力，使音乐在结构上既有连贯性又有多样性，丰富了音乐的表现力和结构层次 。

古二部曲式是 17 世纪后半叶至 18 世纪前半叶器乐曲的重要结构形式。它分为两个部分，这两个部分大多呈单主题关系。第一部分从主调转向属调，在调性上形成一种变化和发展，营造出音乐的推进感；第二部分从属调转向主调，完成调性的回归，给人一种稳定和圆满的感觉。古二部曲式没有再现部，这种形式的作品大都用复调技法写成，不过在巴罗克成熟期的作品中有时也会采用主调技法，展现出独特的音乐风格和创作特点 。

古回旋曲式是巴罗克时代盛行的曲式之一，其特点十分鲜明。首先，它的段落较多，少则三段，多则七段或九段；每段结构较小，使得音乐具有简洁明快的特点。其中开始段落（称为主部）常在随后出现的每一个不同段落（称为插部）之后再现，主部每次都出现在主调上，给人一种稳定的核心感；各个插部出现在近关系调上，与主部形成调性上的对比和变化。主部与插部大都保持单主题关系，所以古回旋曲式也被称为单主题回旋曲式，这种曲式结构在当时的音乐创作中广泛应用，展现出巴罗克时代音乐的独特魅力 。

古奏鸣曲式是 17 - 18 世纪常用的曲式之一，它是古二部曲式的扩大，同时也是近代奏鸣曲式的直接前身。古奏鸣曲式呈二部性结构，包含呈示部和展开 - 再现部。呈示部包括主部、连接部、副部、结束部，与近代奏鸣曲式的呈示部略同，但主、副部的对比不甚鲜明。展开 - 再现部通常展开主部，再现副部，通过这种方式推动音乐的发展和变化。古奏鸣曲式常和舞曲、进行曲、田园曲、歌曲等风俗生活音乐的体裁相联系，多・斯卡拉蒂的单乐章钢琴奏鸣曲是这种形式的典范之作，充分展示了古奏鸣曲式的音乐特点和表现力 。

动力性再现是指主题再现时，因改变结构形式、调性布局、速度、节拍、织体和主题性格，或在高潮上再现而产生动力。在一切有再现部的曲式（小至单二部曲式）中都有可能出现动力性再现，不过动力的大小一般和曲式的规模成正比。大型曲式由于结构复杂、内容丰富，在动力性再现时能够展现出更加强烈的变化和冲击力，而小型曲式的动力性再现则相对较为细腻和微妙。动力性再现能够使音乐在再现主题时避免单调，为音乐的发展注入新的活力，增强音乐的表现力和感染力 。

合成性中部是由几个独立部分联合组成的中部，常见于单三部曲式、复三部曲式、奏鸣曲式、奏鸣回旋曲式和混合曲式中。这些独立部分在主题、节奏、和声等方面可能存在差异，通过将它们组合在一起，形成一个丰富多样的中部。合成性中部能够为音乐带来更加复杂和多元的变化，与前后部分形成鲜明对比，推动音乐的发展，使音乐在结构上更加丰富和饱满 。

返始咏叹调，也称作 Da capo 式咏叹调，是 17 - 18 世纪的歌剧、清唱剧和康塔塔中采用 aba 式三部曲式结构的咏叹调。按照当时的惯例，歌唱者常在再现部中将旋律自由施加装饰，使得再现部分的旋律更加华丽和富有个性。这种咏叹调形式在当时非常流行，它既保留了主题的重复性，又通过装饰变化为歌唱者提供了展示技巧和个性的空间，成为那个时期声乐作品中的重要表现形式 。

单二部曲式是小型曲式之一，由两个部分组成。在歌曲中，常见每一部分都为乐段的情况，所以也被称为 “歌曲形式”。在器乐曲中，第一部分为乐段，第二部分为不稳定到稳定的段落较为多见。两部分的主题材料可以相同或相似，这种情况称为单主题二部曲式，音乐具有较强的连贯性；也可以不同，被称为对比主题二部曲式，通过主题的对比增加音乐的丰富性。末尾如再现第一部分中的一个乐句，称为有再现部的二部曲式，反之则为无再现部的二部曲式，不同的结构形式为音乐创作提供了多样的选择 。

单三部曲式同样是小型曲式之一，由三个部分组成。每一部分都为乐段或规模相当于乐段结构，歌曲常采用此种形式，所以也被叫做 “歌曲形式”。第一部分是呈示性的乐段，用于展示主题和基本音乐材料；第二部分（中部）为展开性的段落或另一个呈示性的对比的乐段，通过展开或对比为音乐带来变化和发展；第三部分大多再现第一部分，形成一种呼应和统一。中部的类型有单主题，即与第一部分主题相关；对比主题，与第一部分主题形成鲜明对比；合成性的中部，由多个部分组合而成，丰富了音乐的结构和表现力 。

复二部曲式是大型曲式之一，它包含两个互相对比的部分，其中至少有一个部分大于乐段。这种曲式多见于声乐曲，偶尔也会出现在器乐曲中。通过两个对比部分的组合，复二部曲式能够展现出更丰富的音乐内容和情感变化，不同部分在主题、节奏、和声等方面的差异，为音乐的发展提供了动力和空间，使音乐在结构上更加复杂和宏大 。

复三部曲式是大型曲式之一，包含三个部分，其中至少有一个部分或三个部分全都大于乐段。它强调对比的原则，通过不同部分之间的对比，如主题、节奏、和声、织体等方面的差异，使音乐充满变化和戏剧性。中部的类型有三声中部，具有稳定的结构和独特的风格；插部，结构相对不稳定，带来更多的变化；合成性中部，由多个独立部分联合组成，丰富了音乐的层次。复三部曲式常用于大型音乐作品中，如交响曲、协奏曲等，能够展现出宏大的音乐叙事和丰富的情感表达 。

奏鸣曲套曲是套曲形式之一，通常由三、四个乐章结合而成，包括各种奏鸣曲、室内乐（三重奏、四重奏、五重奏等）、交响曲和协奏曲。奏鸣曲套曲的音乐构思缜密，结构严谨，各乐章的结合有严密的逻辑性。通常至少有一个乐章是奏鸣曲式，通过奏鸣曲式中主题的呈示、展开和再现，以及各乐章之间在主题、调性、速度等方面的呼应和对比，展现出深刻的音乐内涵和复杂的音乐发展过程，是音乐创作中一种高度结构化和富有表现力的形式 。

综合型结构是一种前半部分可划分，后半部分不可划分的结构形式。例如 “动机＋动机＋乐节” 的乐句、“乐节＋乐节＋乐句” 的乐段，这种结构在音乐的组织和发展上具有独特性。前半部分的可划分性使得音乐在起始阶段能够呈现出丰富的变化和发展，而后半部分的不可划分则赋予音乐一种整体性和稳定性，两者相结合，为音乐带来了独特的节奏和结构美感，丰富了音乐的表现力 。

五部一七部曲式是三部一五部曲式的再扩大，即三部曲式的中部和再现部各重复（或变化重复）两次。如果每一部分为乐段结构，就是单五部 - 七部曲式，其图式为：a b a b a b a；如果其中有一个部分大于乐段结构，则为复五部一七部曲式，图式为：A B A B A B A 。这种复杂的曲式结构能够容纳更多的音乐内容和变化，通过多个部分的重复和对比，展现出更加丰富的音乐层次和发展过程，常用于大型音乐作品的创作中 。

固定低音变奏是一种变奏手法，在变奏时低音部不断重复一个短小的主题，而每次重复时上方声部会进行改变。这种变奏方式通过固定的低音主题和变化的上方声部，形成一种独特的音乐发展模式。低音主题的稳定性为音乐提供了坚实的基础，上方声部的变化则带来了丰富的旋律、和声和节奏变化，使音乐在统一中展现出多样的发展，常见于古典音乐的创作中 。

固定旋律变奏是另一种变奏手法，在变奏时高音部的旋律固定不变，而下方声部的和声、对位和织体进行变化。这种变奏方式与民间的分节歌有渊源关系，通过保持高音部旋律的稳定性，让听众能够始终抓住主题的核心，同时下方声部的变化为音乐增添了丰富的色彩和表现力，使音乐在熟悉的旋律基础上展现出不同的风格和情感表达 。

和声 - 调性布局是指一部作品或作品某一部分在和声 - 调性方面的安排。和声的选择和进行方式，以及调性的转换和布局，对于音乐的情感表达、结构组织和整体风格都有着至关重要的影响。合理的和声 - 调性布局能够营造出各种不同的音乐氛围，如紧张、舒缓、明亮、暗淡等，通过调性的变化和和声的推进，引导音乐的发展和高潮的出现，是音乐创作中不可或缺的重要因素 。

奏鸣回旋曲式是大型曲式之一，它兼有奏鸣曲式和回旋曲式的部分特点。一方面，它具有奏鸣曲式主、副部对比以及在再现部中调性统一的特点，通过主、副部主题的对比冲突，推动音乐的发展，再现部的调性统一则给人带来稳定和圆满的感觉；另一方面，它又像回旋曲式一样，主要主题出现三次或三次以上，增加了音乐的重复性和记忆点。但奏鸣回旋曲式主题性格的对比和音乐形象的矛盾冲突不如奏鸣曲式强烈，较多体现风俗性的特点。它在呈示部和再现部中包含主部和副部，有时甚至以奏鸣曲式的展开部代替中间插部，这种独特的结构融合了两种曲式的优势，展现出独特的音乐风格和表现力 。

倍复三部曲式是复三部曲式的扩大，即三个部分中至少有一个部分为复三部曲式或复二部曲式。这种曲式结构更加复杂和庞大，能够容纳更多的音乐内容和变化。通过多个层次的曲式嵌套，倍复三部曲式展现出丰富的音乐层次和结构美感，常用于大型的交响音乐作品中，为音乐的发展提供了广阔的空间，能够展现出宏大的音乐叙事和深刻的情感表达 。

单三部一五部曲式是有再现部的单三部曲式的扩大，即将中部和再现部重复（或变化重复）一次，其图式为 ab a b a。

通过这种结构的扩展，单三部一五部曲式在保持单三部曲式基本框架的基础上，进一步丰富了音乐的内容和变化。重复的中部和再现部，不仅强化了音乐主题，还通过变化重复带来新的音乐元素，使听众在熟悉与新鲜之间获得独特的听觉体验，常用于一些篇幅较长、内容较为丰富的音乐作品中，以满足音乐表达的丰富性和复杂性需求。

复三部一五部曲式是复三部曲式的变化形式，主要包含两种类型。一种具有两个不同的三声中部，图式为 A B A C A 。在这种结构中，两个不同的三声中部 B 和 C 为音乐带来了丰富的对比和变化，它们在主题、节奏、和声等方面的差异，使音乐在发展过程中呈现出多样的风格和情感，而 A 部分的多次再现则保证了音乐的统一性和连贯性。另一种具有两个相同的三声中部，图式为 A B A B A 。这种结构通过重复的三声中部 B，加深了听众对该部分音乐特征的印象，同时与 A 部分的交替出现，形成了一种有规律的节奏和结构美感，增强了音乐的稳定性和可识别性，常用于大型音乐作品，以展现复杂的音乐结构和丰富的情感层次。